باريس عبر النافذة ، 1913 من قبل مارك شاغال

(ترجمة بتصرف)

كتب شاغال في سيرته الذاتية "باريس!"، "لم تبد أي كلمة أحلى بالنسبة لي!" بحلول عام 1911، عندما كان عمري 24 عامًا، كان هناك، وذلك بفضل راتب قدره 40 روبلا شهريًا من أحد الأعضاء الداعمين في مجلس الدوما الاختياري الروسي.

بعد انتقال مارك شاغال إلى باريس من روسيا في عام 1910، سرعان ما أصبحت لوحاته تعكس أحدث الأساليب. في فيلم "من خلال النافذة في باريس"، أصبح الدين ديون شاغال للتكعيبية الاورفية لروبرت ديلوناي واضحًا من خلال الشكال المتداخلة نصف الشفافة ذات اللون الزاهي في السماء فوق المدينة. كان برج إيفل، الذي يظهر في مشهد المدينة، موضوعًا متكررًا أيضًا في عمل ديلوناي. بالنسبة لكلا الفنانين، كان بمثابة استعارة لباريس وربما الحداثة نفسها. قد تشير تجارب شاجال هذه أيضًا إلى التجربة المعاصرة، حيث حدثت القفزة الأولى الناجحة في عام 1912. وتشير الأشكال الأخرى إلى الفنان الأصلي فيتبسك. هذه اللوحة هي نسخة مكبرة من عرض نافذة في صورة ذاتية رسمت قبل عام واحد، حيث قام الفنان بمقارنة مسقط رأسه بباريس.

تمت قراءة العمل (باريس عبر النافذة) بقيام الفنان بالنظر غربًا إلى منزله الجديد في فرنسا، وشرقًا إلى روسيا. ومع ذلك، رفض شاغال التفسيرات الحرفية لرسوماته، وربما كان من الأفضل التفكير فيها كإثارة غنائية، على غرار الشعر البلاستيكي الملموس لأصدقاء الفنان بليز سيندرارز (الذين أطلقوا على هذه اللوحة الفنية) وغيلوم أبولينير.

بعد سنوات من رسم شاغال "مشروبات الجندي"، ذكر أنه استلها من ذاكرته المليئة بصور الجنود القيصريين الذين تم تهجيرهم مع عائلاتهم خلال الحرب الروسية اليابانية التي دارت بين عامي 1904 و1905. يشبه الرجل المجند في الصورة، مع إبهامه الأيمن الظاهر من النافذة، وإصبعه الأيسر الذي يشير إلى الكأس، الرجل ذو الوجهين في (باريس عبر النافذة) حيث يتوسط كل منهما عالمين داخليين مقابل الخارج الفضاء، الماضي والحاضر، وهمي وحقيقي. في لوحات كهذه، من الواضح أن الفنان فضل حياة العقل، والذاكرة، والرمزية السحرية على التمثيل الواقعي.